□ 记者  张文菁

　　上海沪剧院精心策划打造的“文化溯源 传承创新”——经典沪剧《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》近日在宛平剧院热闹上演。一批“00后”沪剧新生代演绎的骨子老戏让业内外刮目相看，原定四场演出因反响火爆又加演了两场。两部戏中荟萃了十五个经典沪剧流派，涵盖了几代艺术家的表演精髓。传统经典，青年表达，尽显沪剧新生代风采。

　　《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》两部戏堪称是沪剧“教科书”级的经典剧目，剧中不仅有上海早期城乡社会的生活气息和文脉记忆，还有“搀桥”“拷红”“娘舅赋”“叹五更”“求岳母”等脍炙人口的唱腔，经过几代沪剧名家不断打磨，已经成为沪剧演员的“必修课”。

　　“这两部戏是我们几代沪剧人都要唱的戏，是打基本功的，邵滨孙老师、王盘声老师，都希望能够把这两部戏传下去，这次复排，我们把戏里面的一些好的东西，再加工，再提炼，然后再加上我们宛平剧院的剧场因素，比较沉浸式，比如抢景的时候，舞美在台上，演员就走到观众席里面去演，这样和观众拉近了距离，增加了互动感；还有一点观众比较喜欢的就是流派纷呈，一共有15个流派在两部戏里面呈现。”

　　此次复排导演舒悦告诉记者，年轻演员们都很努力，他们没有谋面过老先生，就听录音，看录像，琢磨前辈们的唱腔技法；健在的老艺术家，沈仁伟老师85岁了，韩玉敏老师90岁了，还有其他老师都毫无保留地支持年轻人，倾囊相授，此次演出观众满意、内外行叫好，要归功于上海沪剧院领导和这些老艺术家们，对年轻人来说也是一个鼓励，为他们起了个好头，让他们能够慢慢地一步步接上来，希望他们更上一层楼。

　　“老戏比新戏要难唱得多，现在看下来，这些小朋友有基础了，再创新起来更加方便。”沪剧表演艺术家韩玉敏先生说。

　　上海沪剧院此次复排的这两个剧目 延续了上世纪八十年代的经典版本，在整理、挖掘、传承的基础上，保留了经典唱段、唱腔、念白，并结合当下审美品位，对部分唱段进行了重新编排。其中，“娘舅赋”从原来的赋子板改为了三角板；“叹五更”则集合了“文派”“解派”“邵派”“王派”“春派”的唱腔，给观众耳目一新的感受。

　　“相当有味道，因为沪剧我们从小就听的，上海人从本滩、申曲到沪剧，现在新的一代接上了，确实唱得不错，有传承人的意味了。”一位从长宁区赶来的戏迷向记者表示。

　　据了解，此次两部戏的排练正值酷暑，老艺术家们纷纷坐镇现场，慷慨授艺，将毕生积累的艺术经验悉心传授给青年一代，延续沪剧血脉。

　　“第一轮宛平剧院演出完以后，我们将召开研讨会，让老师们、老前辈们、艺术家们坐下来，对这几场戏提出更高的要求，我们再修正、再提升艺术水平，奉献给上海的戏迷和观众朋友。”上海沪剧院青年团团长吴争光表示。